第121章 电影新浪潮

“啊”梁风也懵逼了,“大概是吧,我怎么没想到呢”

两人有点想笑,不过现在实在不是笑的时候,都努力憋住了。

梁风正色道“我已经调查过了,欧美那边的多厅影院从十年前就开始兴起了,现在在城市里已经完全取代了单厅影院。杨叶将多厅影院引入香港,我们如果不及时做出改变的话,只有死路一条。”

邹文怀道“所以你的意思是,我们也建多厅影院”

梁风道“只能如此,我们和邵氏不一样,邵氏可以自产自销,我们不行。失去了那些中小电影公司,我们只能倒闭了。”

邹文怀皱眉道“你们想过没有,杨叶的戏院都建在他那个购物中心里面,吃喝玩乐自成一体,我们就算将戏院改造成多厅的,还是比不过。”

何冠昌道“但是我们的地段比白杨院线好啊”

邹文怀道“那又如何年轻人喜欢赶时髦,坐巴士去购物中心约会,他们就觉得很罗曼蒂克。

白杨院线最近上映了很多烂片,那些片子以前是没资格上院线的,现在居然能卖出票房来。为什么

因为很多人在东来广场购物、吃饭,顺便就把电影看了,这就是人家一体化经营的优势。”

何冠昌道“那我们总不能也跟着去建购物中心吧”

邹文怀摇摇头“这倒不用,我想或许我们可以把那些百货大楼的顶层租赁下来,改造成多厅戏院。”

何冠昌和梁风眼前一亮,这倒是个好办法。

邹文怀道“杨叶的购物中心比那些百货大楼理念更加先进,抢走了不少客户,现在我们去建院线,正如雪中送炭,人家求之不得,租金都好谈的,你们认为呢”

何冠昌和梁风听了这话,都深表赞同。

邹文怀道“其实多厅影院也不是没有缺点,它主要是吸引年轻人。一些不怎么繁荣的地方,街坊们还是习惯在单厅戏院看片,更加自在。这也是为什么杨叶会收购六家单厅戏院做辅助的原因。

我的计划是那些偏远地区的单厅戏院仍然保留,而繁华地段的戏院分成两种,如果附近有合适的百货大楼,那就和对方谈判,租下顶层建成多厅戏院。没有的话,就直接用旧戏院改造。”

邹文怀说完自己的想法后,见两位伙伴没意见,便道“阿昌,你跟阿龙接触得怎样”

何冠昌摇摇头“阿龙现在在南洋和日韩都非常厉害,前段时间还打入了北美市场,这都靠阿叶帮他编剧的那部醉拳。据说阿叶准备亲自为他们师兄弟导演一部戏,帮助他们打入欧洲市场。这是关乎他们前途的事,我们开再高的条件都没用,他们不会离开的。”

邹文

怀皱眉道“我听说阿叶最近在搞什么武馆,他拳打东瀛,脚踢北美,现在就是华人武术界的精神领袖。而功夫片太依赖演员,没有好的动作演员,说什么都白搭。所以功夫片这块,莪们是争不过的,不如另辟蹊径。”

何冠昌道“怎么个另辟蹊径法”

邹文怀道“阿叶的电影,除了他本人非常能打之外,拍摄的手法也非常的新颖。相比来说,现在香港活跃的导演都太过陈旧了。

不过,去年萧芳芳成立缤纷电影公司,拍摄的创业作跳灰,手法就非常新颖,一扫传统港片的陈腐气息。跳灰的票房也不错,本埠拿到了380万票房,年度第五。

我想,电影终归是导演的艺术,既然我们找不到功夫明星,为什么不扶持一些有前途的导演呢这两年也有一些不错的年轻人递过剧本给我,那些剧本都很有新意,只可惜我对他们信心不足,不敢冒险。既然现在事情发展到了这一步,那我们嘉禾,不妨也大胆启用新人,说不定能就此开辟出一片新天地。”

跳灰是一句暗语,意思是零售毒品,萧芳芳拍摄这部电影有着针砭时弊的意思,是对当时香港毒品泛滥、治安混乱的局面的一个反映。

这部电影创立了纪录式的拍片方式,是香港电影的一次大胆尝试,也成为开启“香港电影新浪潮”的前奏。

所谓“电影新浪潮”,60年代在法国出现,影响了整个人类电影,到了70年代末期,这股风潮吹到香港。

1979年,章国明的点指兵兵、徐刻的蝶变、许鞍华的疯劫和翁维铨的行规,正式为“香港电影新浪潮”拉开帷幕。

其后,方育平、严浩、谭家明、余允抗、于仁泰、黎大炜、麦当雄麦当杰兄弟一大波年轻导演迅速跟进,开启了香港电影的黄金时代。

现在,邹文怀在杨叶的压迫之下,提前两年开启了这场电影盛世