卡普仑露出不好意思的笑容。

“那么把要求放高，你知道这首曲子的问题在哪吗？”然后范宁问道。

“我有些拘束和模板化，且不擅控制复杂体系。”卡普仑立马回答，看得出他平时一直都在思考，“比如开头的辉煌强奏，我就没法在精准示意下，表示出我情绪中最大的力度，后面也是一样，一旦我把自己对某个片段的热爱理由充分释放出来，挥拍就会失控，或者一到某些声部接二连三进入的段落，我就不由自主地进入了勉力维持机械数拍的状态”

“有没有想过原因？”

“教我的教授说，是因为基本功挥法还不够熟练，等变为身体本能了，自然就能分出精力解决情绪不到位的问题。”

“那他们给的解决办法是？”

“叫我多练基本功，然后他们给我不断示范那些激情又准确的挥法，甚至是分解动作，好让我找灵感。”

看得出他们自己会，也确实很想让你学会，毕竟你花了那么多钱。范宁摇头笑了笑。

“卡普仑，你的问题和找感觉没什么关系，也和情绪不到位没什么关系。”

“啊？”不光卡普仑错愕，旁观的希兰也觉疑惑。

“我先问你，你认为一场好的指挥，最核心的特征是什么？”

“动作潇洒，飘逸激情，充分调动乐手和听众情绪？”卡普仑试探答道。

“错。”范宁摇头。

“指挥的第一核心，在于精确，或者就是挥拍的精确。”

“有人会说，这不就是说指挥只是打拍子的吗？如果音乐通篇只知道按拍子走下去，不温不火，毫无起伏，这也能叫一场好的指挥？”

“这自然不是，这不是精确，这叫机械。”

“所谓精确是指：你对二十多个声部的进入时机和收束时机是精确的，你对音乐的弹性速度把握是精确的，你对每个片段的力度变化指示是精确的，你对音色和色彩的层次控制是精确的，你对表情术语所传达出的情绪解读是精确的”

“指挥的确就是个打拍子的活，但这些都属于打拍子的范畴，你用指挥棒外加肢体或表情提示，把拍子打好了演绎自然就优质了。”

“也有例外，比如本格主义早期或中古时期的作品，作曲家在音符之外的提示相对较少，这需要指挥凭借音乐素养，更多地去挖掘时期和风格的处理潜规则。”

“再比如我的老师安东教授，他的作品也是提示太少，需要极高天赋的指挥和乐团才能完成他脑海中的真正意图，这客观上导致了他首演的失败和当前的遇冷。”

“但事实上绝大部分的管弦乐作品，只要你带领乐团作出了所有作曲家标记的明规则，再把握住了对应时期和风格的潜规则，你就完成了一场青年艺术家级别的演绎，在此基础上如果再能恰到好处地融入个人风格，那就是着名艺术家或伟大艺术家级别了。”

“而我，也是汲取了安东老师的教训，在自己的作品中标注了极其详尽的指示，如果你打的拍子能精确作出之前第一交响曲、或未来第二交响曲上的所有东西，你的演绎就能和我一样权威。”

“那我怎么样才能精确挥拍呢？”卡普仑听到这忍不住问道，“所以还是基本功的问题，我那六种挥拍模式练得不够熟对吧？”

“不。”范宁摇头，“你练得正确又扎实，这让你成为了一名合格的指挥助理。实话说，我都不知道你到底重复了多少次分解动作，又研究了多少总谱，每种挥法的轨迹和落点你都形成肌肉记忆了”

“那我”卡普仑瞪大眼睛。

“阻碍你进阶的最大问题，在于你不知道为什么要有那些动作。”

“换言之，你不知道那些所谓点状挥法、线状挥法是怎么来的，为什么要将动作那么分解，又为什么改变了某种击拍线回弹线，就能改变乐队的速度和力度”

“好了，15分钟的时间，让你知悉了指挥的核心问题，接下来开始正式教学。你先忘掉什么情绪，什么感觉，也暂时把你之前学的那些基本动作丢一边，等你把精确挥拍融会贯通了，自然会在此基础上，凭借自己的艺术理解踏上追寻个人风格的道路。”

范宁说到这澹然一笑，举起一支稍长的铅笔充当指挥棒。

“那么现在我从头开始，告诉你挥拍这一物理过程的背后运动原理，它们是各种指挥技术和指挥动作的本源，我会给你一步步还原过程，演示那些所谓挥拍方式是怎么被设计出来的。”