真实卑微。

全班都有，按学号排队挨骂。

张行止说一个人两三句，就真的只有两三句，难得碰上还看得过去的，一声“还可以”占其中一句，也还剩一句能骂你，反正怎么着也得给你挑一个毛病出来。

仰拍猫咪的，取名“丛林之虎”。

张行止：“树枝这些前景物太杂，对焦不准确。”

侧拍建筑的，取名“黑三角”。

张行止：“卖弄创意是大忌，你的拍摄角度跟建筑没有任何内在联系。”

背拍人站在夜路中央，头顶路灯的，取名“康庄大道”。

张行止：“不知典就不要用典，‘康庄大道’说的是自然光，所以一定在白天。”

……

短短二十分钟就过了一大半，眼看老张越骂越凶，排在后面的人受不了了，瞅准时机就打断了张行止的批人的节奏：“老张等等！我有个问题一直百思不得其解！”

张行止果然停下：“嗯？”

“为什么这几天都不让我们带相机，只让我们用脑子记，然后最后两天再自己去拍？”

张行止顿了一下，对自己身后餐桌上的孩子们问：“有人能代我回答这个问题吗？”

没人吭声。

但张行止没有放弃：“筛选工作大家也做了两天了，应该能感觉出来一点。”

这话一出，才有人开始蠢蠢欲动，张行止点了两个人的名字，让他们起来随便说两句。

起来的是一男一女，两个孩子支支吾吾出来的东西大同小异，主旨就是觉得老张应该是希望他们能精准点操。

“也可以这么说。”

张行止正准备开始讲解，就发现底下的孩子看着他都有些憋笑：“怎么了？”

孩子们齐刷刷冲他摆手：“没什么。”

张行止低头在自己身上看了一圈，没觉出有什么可以作为他们笑点的东西，索性直切正题。

“以前的时候我们拍照只有胶片，按一下快门就是一张胶片，不像你们现在拍完了觉得不好可以直接删掉重来，还可以连拍，可能拍了十几张，最后也只会从里面选一张，我们那个时候胶片是很贵的，没人随便浪费，所以每一下快门我们都按的很谨慎。”

“有时候拍一张照片可能会考虑一整天，考虑一整天的照片，跟你一时兴起拍下来的照片，大多情况下哪个质量更好可想而知，但很多东西又是稍纵即逝的，所以很考验摄影师对精品的敏锐程度。”

“以前我的老师为了培养我这方面的意识，会让我坐在央美学校大门口画素描，虽然我有基础，但里面随便出来一位老师都是国家级的，让我在他们面前动笔，必须得过自己心里那关，而且我老师不让我用铅笔，只能用钢笔，下笔就改不了。”

“就是希望我不在乎别人的眼光，学着每一次都力所能及地做到自己极致的好。”

“一个摄影师好不好，不看他拿过多少奖，有多少大范围流传的照片，而看他是否每一次按下快门都有稳定的发挥。”

“所以怎样才算稳定的发挥？”

张行止说完这句话，才发觉自己现在上课跟钟亦好像越来越相似了，以前只知道平铺直叙，现在竟然连反问吸引学生的注意力都学会了。

然后接下来他还要自问自答，并且抛出第二个问题引导学生回顾已经学过的东西：“最开始给你们上课的时候我介绍过，我个人把摄影分成四个层次，‘娱乐’、‘创意’、‘批判’和‘诗词’，谁来把这四个层次解释一下？”

钟亦的几个基本法一用，底下学生果不其然活跃了起来，效果立竿见影。

“我记得！‘娱乐’是说曝光不准确的路人水准，拍人连个睫毛都拍不清的那种！”

“‘创意’就比较有创造性的，可以让人产生精神共鸣的。”