艺术作品作为人类精神生活的产品，依存于一定的物质为载体，它必须是直观的、具体的，能为人的感官直接感知的感性存在。

在广义上包含审美的情境美和意境美，在生活中能引起人的思想或情感的生动、具体、的人物和事物形象。

而绘画则是将艺术形象化，说白了，就只是一种表达方式而已。

形象是构成艺术作品的基本要素，所以每个艺术形象都必须以个别具体的感性形式出现，把生活中的人、事、景、物的外部形态和内在特征真实地表现出来，有血有肉，有声有色，使人产生一种活灵活现的真实感。

艺术形象又是艺术家认识体验生活的结果，是艺术家审美意识的结晶，因此艺术形象又具有艺术家审视、体验生活时把握到的鲜活性和具体性，通过人的视觉、听觉等感官能够感受、把握到艺术形象的色彩、线条、声音、动作，给人以闻其声，见其人，临其境的审美感受。

如郑板桥画竹子，他观察、体验竹子的形象始于“园中之竹”、“眼中之竹”，艺术构思孕育了“胸中之竹”，而磨砚展纸、稍作变相最后完成了“手中之竹”，可见竹子的形象自始至终伴随了画竹的全过程。

周树人先生就曾说过:画家所画的，雕塑家所雕塑的“表面上是一张画、一个雕像，其实是他的思想和人格的表现。

绘画侧重强调主观精神，多采取夸张、变形、象征、抽象等手法直接表达主体情感体验与审美需要，实现艺术形象的创造。

国画的特色不仅在于其工具材料，毛笔、宣纸、颜料，有着很大的特殊性。

更重要的，是它高度重视抒发主体的内在精神，强调“以形写神”、“神形兼备”，追求气韵、传神和意境，不是向着客观世界去研究形象的物质特性，而是为着心灵需要去触及绘画的形象性，含蓄、深沉地表现主体精神品质，由此形成中国画独特的审美意蕴。

所以说艺术是形象把握与精神理念的有机统一。（抱歉，有点扯远了。）

因此，绘画怎么可能被颜料束缚？

任何一种颜料，或者说物质，只要将其特性巧妙发挥与运用，就能够表达出美的意境。

无知的人以为换了种颜料，就能将人难倒在台上了么？

油画颜料又怎样？有谁规定了油画颜料不能做国画了？

想到这里，孟小贝努力平复被怒火燃烧的心情，面色平静地拿起笔，开始在画纸上涂抹。