562、爆点在即

于是愈发感到窒息的女主角走到甲板上,郁闷的歌唱抒发情绪,却被偷跑到甲板上的男主角勾搭上。

站在用工业风扇吹起来飞扬发丝的“船头”,抱着女主角的荆小强唱起中文版的《我心永恒》!

已经穿着华丽裙装的女主角,对着浩瀚的黄昏大海张开双臂……

全靠荆小强的歌声,在场景拉胯的现实条件下,硬生生的营造出了苍茫辽阔的空间感。

更有一种史诗般的瑰丽!

“我的心将与你相随

你要你伴随着我

我便会勇敢起来,不惧任何险阻

我的心必将永恒……”

为什么歌剧院大多都是一千多人席位。

就是得保证脱麦演出。

以前的老剧院、戏院都没有麦克风,所以唱戏的声腔就是硬条件,

现在荆小强确实展现出了超乎寻常的演唱功底和爆棚的天赋。

观众们都忘了批判这是逃婚或者外遇,只会觉得这是在寻求恋爱自由。

更相信了爱情的美好!

这首让人震撼歌曲唱完,男主角带着姑娘到甲板下的穷人世界去穷开心。

更是歌舞连场……

杜若兰、潘云燕演过前面的富家子女,又要改头换面来唱跳穷人姑娘。

忙死了。

但歌舞剧的特点就在这里彰显无遗。

原本汪茜这样的舞蹈表演,往往需要观众去揣测、去解读表现了什么,发生了什么。

可在歌舞剧里,无论是歌声还是台词,都能轻易的让叙事表达清晰。

观众不需要那么高的艺术鉴赏力,歌舞好看,热闹感动就很容易被吸引进去。

这一连串的欢歌笑语,更是让人觉得世间无限美好。

故意淡化的时代背景、甚至贪婪超载、亡命逃离元素都进一步降低。

真正做到了主题简单,形式及其花哨。

连专门赶回来的《太平轮》剧组成员都看得频频点头。

歌舞剧把这场娱乐性表达得更加明晰。

可好景不长,夜幕降临后的轮船相撞翻覆!

这时候舞台剧的短板就出现了,特别是这种没有机械化舞台跟先进声光设备的老旧现场,只能靠演员自身体现灾难场景。

荆小强还是有丰富的经验,鞋底可以通过暗藏的挂钩固定在地面,所有人都能在“不停颠簸”的船舱甲板上,齐刷刷的如同稻子一边倒,又翻向另一边,还时不时有人脱钩“滚翻”惨叫掉落海面!

在舞台本身不能提供更多特技的前提下,尽可能用舞台背景和肢体语言表现灾难中的弱小无助。

还有面临灾难的时候,那些抢着想争夺救生艇的“上等人”,那些把生存机会留给妻儿的男子汉,那些声嘶力竭哀求给个救生艇座位的妇孺。

人性的多样性,在这个时候体现得淋漓尽致!

乔恩和导演他们看得聚精会神。

这就等于是用歌舞剧的形式给他们展现电影表现的冲击力。

前面的爱情越美好,这时候的灾难就越惨烈。

巨大的反差中,什么才是最能触动观众的细节?