那边副导演在倒计时提醒，灯光道具准备就绪，让各组群演各就各位。

柯屿早就把分镜默背于心，知道这是段很复杂的镜头。录制从叶森在街道上跑动就开始了，到赌场门口，镜头自他肩后越肩而出，紧接着是一段横摇，将大厅内金碧辉煌的景象快速掠过，这是模拟的叶森的主观镜头，但没有用平稳的三脚架，依然要靠斯坦尼康运动横扫，有晕眩感。

横摇过后，就是漫长的跟随式复合运动长镜头，推、拉、摇、移、升、降，都要靠摄影师机敏流畅地完成，稍有一点卡顿，这条就废了。

齐大南吸取了之前的失败经验，决定亲自上阵掌镜。设备穿戴上，他一身壮肉都喘得够呛，尝试操作了一番，瞥到商陆手抵着唇沉吟。这是他不满意的表现。齐大南心里一咯噔。

他虽然性格温和，捏搓捶打像颗百折不挠的铜豌豆，但心里对商陆的镜头设计还是颇有微词。

不是每个导演都对摄影的技术层面有要求有干涉的，多的是当甩手掌柜，摄指怎么说就怎么做。也有的导演自己有主意，但主要还是摄指规划——商陆这儿不是，他们都只是商陆的工具人。他的审美风格太强烈，而且美学跟叙事是高度统一的，齐大南他们对文本达不到这么高的理解度。

拿这段戏来说，齐大南不明白他为什么坚持要这么拍——

是，用这种运动式的镜头代替多机位剪辑，赌场大厅的众生百态随之扩展，相当于是叶森的主观视角传递出叙事感，镜头所至之处，便是叶森那双眼睛所至之处。

但是齐大南虽然懂，也依然觉得没必要。尤其是NG了不知道多少条之后。太复杂，操作起来太难，废一条就是烧一把钱。换成普通长镜头也无伤大雅——齐大南觉得。

但他没敢说。因为他早就懂得一个道理，那就是他的这位导演是个不将就的人。