叶桓丘也报以微笑，说了声多谢。

拿到了白玉兰的奖杯与一封奖项的手札。

走到了获奖感言发表的麦克风架子前，他朝着台下的所有人致意后，才开始发表自己的获奖感言。

“拿到这个最佳原创编剧奖项，我心中十分的高兴。编剧是一部剧的灵魂，剧本是一部剧通往成功的基础。我希望业内能够更加的尊重剧本、尊重编剧，这是作为一个文娱工作者应该谨记的。最后感谢白玉兰的组委会将这个奖项给予我们剧组，感谢！”

叶桓丘上来的感言更多的像是在倡议，但以他的地位和诸多作品取得的成就而言，他说这番话是最合适的，发表的场合也刚刚好。

台下依旧鼓掌，台上的主持人也是面不改色的用华丽的辞藻将话题引导向正能量。

圈子里编剧重不重要，一般只在分锅的时候才能体现得出来，平常一些剧本到了一些普通的剧组，但凡来个咖位大一点的明星，这个剧本能不能保持原汁原味都很难说。

不改得面目全非，都算好的了！

本质上还是资方说了算，资方点名的艺人，在组内话语权最大。

这些已经成为了通病，少数的的名编剧，或者有跟资方相关的人脉的编剧，才能保住自己的话语权。

正是因为有不少剧组的组内管理的混乱，大小王都不分，才会出现有些剧的剧本明明挺好，但拍出来就是路边一坨。

至于你能看到有些剧，内容量不大，编剧十几个联名的，那不是说这部剧文学造诣有多高，也不是说改编难度很大。

其实是里边的一些编剧各自为战，他们分属于不同的明星背后的资方，既然有一个明星想改戏，那其他自认为咖位不输对方的如果不改岂不是吃亏？

于是乎这个要改，那个也打算修正。

然后编剧一栏里越来越多人，然后这部剧拍出来，烂得惊天动地。

别人不敢说，或者也没必要点破这一点，但叶桓丘是无所谓的，他也不指望这次的发言能起到立竿见影的效果。

但他额外传达的一点意思就是，他讨厌胡乱改戏的演员。